夏禹「浮光与沉壁」| 首次美术馆个展 @松美术馆
夏禹，读信，2022，木板坦培拉，120×90cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹是国内80后艺术家中，少有的几位以坦培拉作为主要媒介的艺术家。坦培拉即蛋彩画，是一种非常古老的绘画技法，繁盛于文艺复兴时期，有很多文艺复兴时期的世界名作都是蛋彩画材质。由于蛋彩颜料质地透明，创作时需要由浅至深、先明后暗的一层层罩染加深，绘制十数层甚至数十层才能完成。
夏禹，手系列-蜡烛，2021，木板坦培拉，40×50cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹，折鹤二，2021，木板坦培拉，50×40cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
此外，夏禹在绘制坦培拉作品时是不使用白色颜料的，画面中的白色都是从白色底子上透出来的，因此可以透过色彩的明暗与饱和度判断颜料叠加的厚度。夏禹的新作大多色调偏灰，并且有着大量他独特的绘画元素，即一块块白色的块状“光斑”，这些“光斑”是艺术家有意或无意中打磨画面留下的痕迹。
夏禹，海棠园，2022，布面坦培拉，300×600cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹，持手机的少年，2022，木板坦培拉，120×90cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
起初是为了去除绘画“瑕疵”，之后慢慢转化为夏禹作品的标志性特征与点睛之笔，并且为原本描绘平凡人生活的作品画面增添了特别的层次和跳跃节奏。有时像是被磨损的老照片，有时像是网络卡顿导致的加载失败，还有时像是时空穿越留下的残影…不同人对不同的作品也会产生自己的解读。只有近距离欣赏，才能感受到巨幅夏禹作品的独特魅力。
夏禹，长歌行，2022，布面坦培拉，300×600cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
"夏禹：浮光与沉壁" 展览现场，2023.3.11-4.16，松美术馆
夏禹最新美术馆个展
夏禹的最新美术馆个展《浮光与沉壁》正在松美术馆举行，本次展览由朱朱策划，呈现了艺术家夏禹十余年来的以坦培拉为创作媒介的精品作品及最新创作。
夏禹：浮光与沉璧
展览日期：2023年3月11日-4月16日展览地址：松美术馆（北京市顺义区天竺镇格拉斯路）开放时间：周二至周日 10:00-18:00策展人：朱朱门票价格：成人票180元，优待票88元（夏禹、季鑫双个展通票）"夏禹：浮光与沉壁" 展览现场，2023.3.11-4.16，松美术馆
夏禹，抱猫女子，2022，木板坦培拉，120×90cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹，凉白开二，2021，木板坦培拉，100×80cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
在夏禹的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物。整体化的光源之外，还有一种块状的光斑，他称之为“材料的口音”，源自坦培拉的特性——创作过程中的局部失误无法被覆盖，经由打磨后会留下如此的印迹，夏禹将它转化为一种程式化的个人手法，有意识地加以运用，造就了画面结构中错落的层次和跳跃的节奏。
事实上，选择坦培拉作为自我表达的媒介，已然意味着他对这种材料能传达的独特美感与光感，有着明确的偏好，同时也意味着一个不断演练的过程。他的创作开始于2009年底，此后经历了个人技术的持续改进，通过更换新的石粉，并且调整其与胶的配比，让白底变得更光滑细腻，也更好附着，由此罩染上去的那些色层得以更充分地透现。
他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。他也曾尝试让画面更具构成性的拼贴效果，却失之于细碎，这份经验对后来他在创作中重建画面主体深有助益。
就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。
虽然聚焦于“时代中的人”，但夏禹所提供的并非一份社会学文献的记录，而是一则光阴的故事：日常生活中转瞬即逝的瞬间，已在旧照相簿里褪色或正被霓虹般闪耀的景观所淹没的身影，经过他的记忆与语言的沉淀，如同从光影交织的水波深处，重新被定格成一个个生动而真切的形象。
朱朱 2023年2月
"夏禹：浮光与沉壁" 展览现场，2023.3.11-4.16，松美术馆
夏禹，轻舟与山，2022，木板坦培拉，240×200cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹，在喝茶，2022，木板坦培拉，200×160cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
关于艺术家
夏禹，1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。
夏禹，光芒涌入，2022，木板坦培拉，300×250cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。
夏禹，在博览会，2022，木板坦培拉，200×160cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。
夏禹，时代在召唤，2022，木板坦培拉，240×200cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
夏禹，电动车，落日，狗，2021，木板坦培拉，200×180cm，图片致谢艺术家和蜂巢当代艺术中心
关于策展人
▎相关链接：
▎蜂巢艺术家同期展览：
张季：火焰
地点：龙美术馆（西岸馆）
日期：2月25日-5月3日
大竹茂夫：芳集托皮亚
地点：蜂巢（北京）当代艺术中心
日期：3月4日-4月16日
群展：皮肤地形
地点：蜂巢（北京）当代艺术中心
日期：3月4日-4月16日
季鑫：袅晴丝
地点：松美术馆
日期：3月11日-4月16日